第七百九十九章 鸿门宴开拍

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紧接着，双方入席。

这段戏被后世视为教科书似的经典台词大汇集，江文、葛优、发哥的表演太到位，三个人的炸裂演技，将这段画面铸成了永世经典。

这是一场典型的多人对话场景，长期以来一直是影视拍摄的一道难题，多人参与的由对话驱动情节的场景因为其轴线的复杂，考验了不少导演和剪辑师。

97年出品的《十二怒汉》可以算得上这方面的翘楚了，在十二个人之间调度，影片使用了大量技巧来避免和弱化越轴问题。

比如首先用一个六分多钟的长镜头，通过演员调度引导镜头粗略引入各个角色，然后利用造型避免了越轴困惑，确定了大略方位后，是各种小处理。

比如根据剧情焦点确定临时的轴线，利用目光传导注意力来暗示方位，用“按座位顺序发言”条理清晰地表现空间关系......

九十多分钟电影播完，十二个人之间的复杂空间关系不会让任何观众产生困惑。

《让子弹飞》的类似场景在规模上小了很多，自然也就相对容易控制了太多。

目前能准确掌握这种拍摄技巧的只有好莱坞，但出现在华国尚属首次，尽管这场戏的复杂程度远不及《十二怒汉》复杂，只有三个人而已，轴线也就三条，不过也已有产生混乱的隐忧。

刘清山还是借助原版的拆分段落，因为三个人的会谈主要都是两两之间的对话，所以临时轴线很容易确定，关键是换轴线或越轴时如何将这种切换化于无形。

不仅是他看重这场戏，葛优和发哥通过剧本也发现了这个片段里富蕴的高超演技技巧，他们都是老戏骨，对演艺事业具有着无上热爱，当然很想尝试一把过足戏瘾的感受。

而且他们同样很关注刘清山事后的剪辑能力，如果能通过分镜头的完美切换，在准确表现出空间关系的同时，把剧情关系和发展有条不紊的一一呈现出来，也就意味着他的首次执导大功告成了。

没有哪一个演员不愿意有自己参与的经典之作被纳入教科书，这已经不是虚荣心在作祟，而是对自身演艺生涯的一种肯定。

所以听到今天拍这场戏，葛大爷和发哥瞬间就如同上紧发条一般亢奋了起来。

但如何拍好这场戏，摄影师的技术水平同样是不可或缺，刘清山为了这个原因，不惜高薪请来了目前亚洲最顶尖的摄影师，其中内地一位，香江一位，寒国一位。

得到指命，石慧和陈祖名马上行动起来，几位主演重视这场戏是众所周知的事情，没有人胆敢稍有马虎。

根据剧情，这场戏会从白天延续到晚上，因而利用一整天的时间来完成大部分内容完全来得及。

依照原版的最后剪辑版，鸿门宴的戏一共有8分钟。

这八分钟拍的时候可以说是极尽人力物力，江文导演为了拍好这一段，戏里八分钟，戏外一星期，一张圆桌围坐着三个影帝，三台摄像机，360度旋转拍摄。

为了捕捉到每个影帝的每个细微动作，耗费的胶片达到了十万尺，这基本上是一部小型电影所需要的胶片了，所以这八分钟的戏在华语电影里实属不可多得。

刘清山为拍好这场戏，通过小星搜集到了几乎所有的未剪辑画面，将这八分钟完全解析之后，才有胆量在没有任何导演基础的情况下触碰这部传世之作。

看到剧组上下的紧张气氛，客人们也顿时安静了下来，哪怕是大牌如陈龙这样的人物，便是在随大部队进驻拍摄场地的路上，就开始三缄其口了。

拍摄开始后，一上来就是近景镜头，并没有全景交待，而是通过剪辑来交待空间关系。

没有全景镜头的原因是棚里铺设了三百六十度环形轨道，用三台摄影机不断拍摄，为了避免摄影机互相穿帮以及光影的矛盾，三位主角的镜头都是近景和特写。

从第一个镜头开始，摄影机就是架在轨道上缓慢向右移动，连续42个镜头皆如此，营造了一种轻松张弛的气氛。

人物设定是这样的，黄四郎为权，师爷为钱，张麻子为仇。

黄四郎手里三张牌：请客、斩首、收下当狗，他先请客，再看杀人还是拉拢。

张麻子的招数，上桌前就昭示了：黄四郎讲有人告发他就自裁，被张麻子不软不硬地挡回去了。从要短刀到后来的不还钱、三七分，他招招都是后手。

血和杀意被桌布盖住，放在桌上能谈的，就是钱。

杯中的，就是水月镜花般的江湖情义。