645、时代的浪潮

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看起来一点都没影响到小情侣的感情。

也不是那种齐人之福的场面啊。

太让人好奇了。

门票是有限的，但各种媒体报刊的销售量证明，八卦关注是无限。

爆卖！

只要封面带着那张摇滚少女，就绝对爆卖。

媒体记者也充分意识到，只要挖掘出跟这几位有关的独家新闻，就一定能增加销量。

那就拼命再挖！

第二天的演唱会，炸裂场面有过之而无不及。

前半段放开心思倾听罗伯特、黑仔、中森的深情演绎。

重金属、流行摇滚、柔情倾述。

然后等到杜若兰上场，齐刷刷的拿出望远镜，和无数的长焦镜头！

这回所有人都有准备了。

天啊，这都是些什么人啊！

至于《nobody》再开始演唱的时候时候，现场增加的秩序维护人员已经如临大敌的要求所有人不得离开座位。

那些慕名而来听这首歌的观众，来之前可能还很难想象现场的不受控制。

等歌舞、舞姿开始全方位冲击视觉听觉，才明白全场不可能不嗨。

只开两场真的是太让人遗憾了。

但能在一个月前挤出这么两天的表演档期，已经殊为难得。

赶紧去抢大阪和福冈的门票才是正题。

不过荆小强在完场时候宣布，由中森、宫泽和天海主演的歌舞剧《冰雪女王》将从即日起开始在世纪剧场连续公演！

赚钱就是要这么一鼓作气！

第二天一早世纪剧团在东京的几座剧场售票处早早就排上队，无论在哪家公演，反正队先排上。

最后不得不把表演剧场的票，分拆给几家都销售点。

并且再三解释先连演五场，然后罗伯特要去大阪、福冈巡演音乐会，同时还有《狮王争霸》、《忍者神龟》两出歌舞剧轮演。

也就是说从现在开始，罗伯特每一天都在演出。

只是区别于摇滚音乐会，歌舞剧，他不定期的会出现在三处不同的歌舞剧当中……

市民们只能惊叹大明星的忙碌节奏到了极点！

连喘气都没有一口的，又马不停蹄展开歌舞剧演出了。

两千多个坐席的世纪剧场最后在荆小强建议下，把走道丢个坐垫也能卖出一堆席位。

赚钱嘛，不寒碜。

大都会歌剧院繁忙的时候都会把包厢里面塞满人。

而且人坐满了之后的那种盛况，也能极大刺激表演者的兴奋度。

所以港口剧场就受到这个启发，改建中会把阶梯状的观众席全部拆掉座椅，根据售票状况临时安放焦盆特有的那种榻榻米无腿椅。

这样观众少的时候分散点不会难看，人多热门的剧目多赚钱。

荆小强觉得这个做法甚是合理，沪海……大楼里面的小剧场可以搞，大剧场、音乐厅还是要高端大气上档次。

纱希特别带着她的二叔来表示对演唱会成功祝贺，顺便洽谈了下关于沪海歌舞剧院声场设计的业务。

象征性的收点执行费用，重要的是留名。

荆小强本来准备凭借自己在纱希那睡来的二把刀技术凑合捣鼓了。

但现在人家送上门来的专业设计，他稍微思忖下还是答应下来。

毕竟从沪海当地的角度来说，也很欢迎这种国际大师的设计。

更符合沪海的自我定位。

老实说他们本来对歌舞大剧院居然是位港姐设计，有种说不出的悻悻然。

这次就用大师找补下。

其实哪怕是演唱会和歌舞剧公演的间隙，荆小强还在见缝插针的拍电影！

而且还得跟已经组成的电影动画cg制作公司开会。

《太平轮》的拍摄已经杀青，胶片直接送到焦盆来洗印。

那个电脑制作小组也返回东京。

现金流充足的中森事务所创办这样cg动画制作公司简直顺理成章。

荆小强知道，目前最强的电脑cg动画力量就是好莱坞的皮尔斯工作室。

他恰好可以把皮尔斯拿来给东京技术男们作为对标范本。

然后他能提出更超前，更先进的目标。

但是怎么去开发设备，开发软件，那就只能是各位自己去琢磨。

他把这个思路也通过纱希传递给了须藤家族。

目前国内的电脑基础还近似于零。

根本无从开展相关产业。

但在荆小强的构想里面，这个曾经让他刻骨铭心丢掉了专业的生产力，绝对大有可为。

可以先利用焦盆人的牛角尖精神来跟花旗拼抢。

只有从好莱坞一家独大的饭碗里抢到了肉，才有可能发展出全新的时代产业。

而且很明显这是个连花旗那边都还不太关注的“偏门”产业。

一切都将随着《太平轮》的cg（电脑动画）运用见分晓。