855 表演空间

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2022年的版本，这样的废笔，处处皆是，以至于整个剧本显得臃肿而乏味，最终呈现出来的效果更是糟糕透顶。

方方面面地进一步证实，肯尼思-布拉纳（Kenneth-Branagh）作为导演的全无灵气，甚至可以说是一场灾难。

所以，导演、编剧、演员，当他们为角色增加一些形象生动的细节丰富人物的时候，这显然并不容易。

尤其是在商业电影。

如果是艺术电影，导演能够拥有足够的时间和空间，给予角色延伸拓展的机会，包括台词、表演和镜头都能够帮上忙，其实反而相对简单一些，只需要主创团队保持清醒头脑就可以了。

但商业电影却不行，为了避免破坏节奏、喧宾夺主，角色展现自身棱角的空间非常有限，但又不能彻底让角色丢掉自己的色彩沦为工具人，这也就提出一个严峻考验。

正是因为如此，千万不要以为拍摄商业电影就是无脑的、轻松的、简单的，想要拍摄一部优秀商业电影的难度，绝对不低于艺术电影，这也是陆潜始终拒绝在商业电影和艺术电影之间划界限的重要原因。

视线，重新回到眼前。

魏冬芒，刚刚就给出了一个非常出色的范例。

尽管他对阿贾这个角色构思了整个背景，但电影里没有空间给予角色“表演”，所以魏冬芒选择了这样的机会——

当一个人物面对“冲击”的时候，他的反应就是性格棱角的直接体现。

什么是冲击？

困难，转折，意外，事件……等等等等，商业电影就需要通过这样的“冲击”来完成推动，角色们的选择也就将展现性格。

魏冬芒选择了“挨打”的时候，而且捕捉到了陆潜正在构建的武打设计缝隙，见缝插针地赋予角色生命力。

同时，这样的细节是有效且高效的，因为直接就能够体现在后续的打斗场面里，对阿贾的反应以及后续阿贾的举动都是一种补充，人物和剧情之间的连续顿时就紧密起来，不经意间就完成了剧情的推动。

这，才是人物细节的正确打开方式。

也许魏冬芒根本没有意识到自己在做什么，而且这件事又多么出色，但潜意识里的灵感也是天赋的一种表现形式。

再次证明陆潜对魏冬芒的期许是正确的。

魏冬芒迟迟没有得到回应，吞咽了一口唾沫，眨巴眨巴眼睛，“导演？”

陆潜嘴角的笑容上扬起来，“很好，非常好，这就是我一直在等待的。”

魏冬芒：……

心绪飞扬，差一点点，就差一点点，魏冬芒就要尖叫出来了，但他还是没有控制住，重重地握了握拳头，然后笑容就毫无保留地上扬起来。

就好像得到了一朵小红花的孩子一样。

以至于站在旁边的雷诺也不由多看了魏冬芒两眼，突然有一点点嫉妒是怎么回事？

陆潜收回视线，没有在演员工作上继续停留，因为这是一个庞大工程，他们接下来还需要慢慢讨论。

现在的时间，应该是属于武打设计的，他们必须保持注意力的专注。

陆潜转过头，快速回到工作上来，“这是演员角度的理解，刚刚我说的是导演角度的理解，而具体呈现，则是武术指导角度的理解。”

“洪师傅，你觉得呢？”