334 不在歌坛,但江湖上依然有哥的传说

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《倚天屠龙记》的进度还是很快的，5月份开机，到了7月上旬，就已经拍了差不多三分之一。

速度快，一方面是拍摄组多，曹轩向张大胡子学习，开了三个摄影组，文戏一组，武戏一组，还有一组随机行动，拍些配角的戏。

另外一方面，牺牲了大量外景，室内戏基本在京城拍，部分戏在冀省和京郊野外，还去津门岸边取了景，此外最远的就是蒙省草原。

全景基本上以实用，符合条件就行，并没有太过考虑风光和镜头。

同比张大胡子那种拍部戏堪比风景纪录片的要求，《倚天屠龙记》这方面是个弱势。

但是有弊也有利，好处就是速度快，成本低，转场方便。

张大胡子连选景加拍摄，动不动就要半年甚至大半年以上，当初《笑傲江湖》拍摄时间短，是没计算选景的时间，再加上资金有限，以及主线明确。

《射雕英雄传》去年年末开机，一直到初夏才算杀青，部分演员还要补戏。

后面的《天龙八部》时间可能更长，因为这次是多线叙事，即便是多个摄制组，肯定也要拖长时间。

反正，刘天仙和严宽预留档期都是半年到八个月，戏份少的董萱也要四个月。

而《倚天屠龙记》拍摄期要比《天龙八部》短上不少，预计9月中下旬就可以杀青。

这不能说张纪忠金庸剧就比《倚天屠龙记》更好。

电视剧确实讲究慢工出细活，但出细活并不一定代表完全好。

除了外景略逊，较之原版，曹轩对《倚天屠龙记》做了大量的升级，武打动作特效甚至要强于张大胡子。

说实话，大胡子作品的打戏一直饱受诟病，吹风机+慢动作，万变不离其宗。

而曹轩不但得到了大胡子的两样法宝，动作设计在保留了武侠片的潇洒之外，还汲取一点现代动作片的精髓，潇洒之中透着凌厉。

更关键的是加特效，谢逊狮子吼、决战光明顶、救援武当，突袭大都、对战少林三僧等名场面，特效不单单是简单的空气波。

谢逊直接喊出一个几米的咆哮狮子头；张三丰和张无忌太极手一摆，就是一个诺大的阴阳鱼，气势非凡；周芷若九阴白骨爪的大招一放，阴风阵阵，鬼气森森。

光是在特效投入，《倚天屠龙记》就花了将近1000万，这还是曹轩收购了日本一家特效公司后的友情价。

为此繁星和吴老板每人又追加了300万投资，那钱花的，吴老板心疼的腮帮子直抖。

但是这钱花的值，效果非常不错，曹轩看了前期做出来的片花，绝对是国内影视一流甚至是顶尖水准。

不枉他花了几千万拿下这家特效公司，好莱坞不敢比，亚洲范围还是能排得上号的。

当然代价也很惨重，这家被曹轩命名为【光影】的特效公司，每年光是设备维护、技术升级和人工成本，就要耗费几千万。

最关键的是这几千万花了，不一定能接到活。

《倚天屠龙记》这单，已经是光影特效公司近半年来的首个影视大项目，其他都是零零散散的小活，利润微薄。

曹轩之所以能以几千万人民币的价格，低价收购这家还算规模不错的特效公司。

不是人家老板傻，是老板快破产养不起了，接不到活，还嗷嗷砸钱，不是每个人都像曹轩这样拥有现金奶牛的。

即便是曹轩，养这么一个吞金兽其实也有点小心疼。

不管是繁星院线还是繁星影视城，都是砸钱项目，但是能看到光明未来，还有不动产可以升值，唯独这个特效公司可能赚不了钱，还有很大几率会赔。

但就像前面说的，有些事不能光考虑赚钱，有些事即便是赔也要做。

不投入就永远得不到属于中国的特效人才，技术永远受制于人，中国影视就得不到长足发展。

目前来说，由于国内的技术水平不足，以及设备引进原因，光影公司暂时留在国外发展。

但是曹轩会派国人前去学习，后续时机成熟，再把公司总部迁到国内，完成借鸡生蛋。

曹轩自信《倚天屠龙记》的服化道，不次于张大胡子金庸剧，外景的逊色可以用动作+特效的打戏弥补。

而《倚天屠龙记》更有一个很关键的优势，那就是剧情节奏。

坦白说，大胡子金庸剧除了少数两部，绝大部分都有剧情拖沓，节奏慢的感觉。

观众会觉得角色废话多，剧情进度慢，脾气急一点的会觉得燥，注意力不集中，甚至忍不住转台。

而《倚天屠龙记》承袭了港版金庸剧的部分优势，节奏快，角色废话相对不多，剧情进展快。

一步一步的埋扣子，尤其是张无忌从昆仑山出山，简直是一路高潮，直到冰火岛才下降，但紧接着少林大会又把节奏拉了回来。

或许，这样并不是特别符合原著，但是高潮剧情能够牢牢吸引观众，支线剧情转场明确，既不显得杂乱，还能让观众看懂。

这种剧情安排的优势，甚至要胜过服化道、外景、动作等方面。

剧本，剧本，一剧之本。

首先是要有一个好故事，其他的是都是为这个故事丰富提高，剧本不扛打，其他方面再好，终归是走偏了路。